独立电影人_分节阅读_294
谢兰生十分意外。 ………… 这回这部新的电影过审竟然十分迅速。仅仅用了七天左右,《去岳阳》的《电影摄制许可证(单片)》就批下来了。 谢兰生跟新未视频又与主创商量合同。 接着,是选演员。 此前的一次会上他提出过初步意向。 “谢导,”谢兰生并没有想到,在进一步的沟通中,新未视频对于演员竟生出了新的想法,他们十分开心地道,“谢导,张右右的经纪人非常喜欢‘女一’角色。” 谢兰生的眉头皱皱:“张右右?” “对,”新未的人道,“咱们文总挺高兴的。张右右是现在全网最火最红的女演员,她在各大榜单都是当之无愧的第一名,粉丝很多,也很疯狂。她的微博有5000万粉丝,每条微博都几十万评、几十万转,还有,她当封的杂志销量每回都有50万册。这些粉丝可以保证《去岳阳》的票房数字。我们初步算了一下,5000万票房打底,这对后期上互联网有很大的宣传作用。《去岳阳》是文艺片,5000万票房非常高了。” 谢兰生还不敢相信,又问:“张右右?” “是呢,”新未的人再次开口,“张右右是出演那些年轻姑娘成名的嘛,在《校园风云》里她是朝气十足的女孩儿。她今年26岁了,她现在的经纪人想她转型到成熟女人,不要总接清纯角色了,想接有格调的。” 谢兰生差一点儿被新未给气笑出来,他说:“我没想用这年龄的。《在岳阳》的后半部里大家已经36岁了。张右右她对这角色来说实在太年轻了,没人会信她经历过片子里的中年危机。” “我们文总想过这个。”对方又道,“他认为,为了拿到大牌明星能带过来的票房收益,‘几个青年约定好了,毕业后再奋斗18年,等功成名就的那天一起结伴到岳阳去’这个设定可以改改,比如咱们可以改成‘几个青年约定好了,从今天起再奋斗15年’……他们几个学课文时正正好好是15岁嘛。这样到了后半程呢,大家都是30岁左右,张右右再做做造型,这个角色就符合了。” “30岁?”谢兰生皱着眉说,“30岁,未来还没定型,完全无法给人那种‘梦想破碎’的冲击感。36岁的男男女女才能见到路的尽头,确实是不能再小了。” “我们明白您的想法。”这个时候,之前一直没说话的新未视频高级副总,主管新未会员业务、曾是著名的制片人的阮成竟突然开口了,他说,“谢导,我们明白您的想法,也想尊重您的想法。但,我想,是不是能加一段说,女一上学比较早?甚至还跳级了?这样,她到电影后半部时是32、33岁。她上学时喜欢唱歌,32、33也够她破灭了。” “……”谢兰生还是觉得为把张右右强塞进来,给女主角加这设定实在显得不伦不类,会冲淡整部片子的感觉。 于是他还是摇摇头,笑着道:“阮总,我还是不想请这个年龄的女演员。” “一点改动影响不大,这是必要的折中。”阮发态度依然可亲,然而语气不容置疑,“谢导,我是新未会员部门的负责人,我很清楚——” 谢兰生抬眼看他。 阮成目光却未迟疑:“整个中国没人想看明显中年的女主角。” 作者有话要说:强塞流量! 这个cao作太常见了,包括对文艺片,甚至无法给出参考。 第117章《去岳阳》(八) 因为无法达成共识,女一选角被暂时搁置了。谢兰生与资本双方都想继续说服对方,这场谈话一直耗到次日凌晨的两点多,最后有些不欢而散的意思。阮成主管新未会员而且还是高级副总,中午就走了,文远在上海,而剩下的几个人更镇不住谢兰生了,当然,他们因为带着任务也并没有丝毫退让。兰生认为跟他们仨没必要谈,浪费脑子,于是把当天剩下的时间主要用来讨论别人了,比如男二女二,只是,到了最后,吴九一再一次抬出张右右的各项数据,可兰生没被他说晕,还很清醒,又拒绝了。 从新未的大楼出来,谢兰生还有点儿自嘲。 他想,他也经历主流导演正遭受的资本困境了。 新未认为它可以让自己赚到4000万左右,当然可以为所欲为——他寻不到其他能让自己挣到这个数的,甚至差出相当一截,况且,新未会在全网大力推荐《去岳阳》,IT三巨头的投资是所有导演都想要的。此外,版权已归对方,只要自己还想拍摄,投资方有100种方法让一个导演痛不欲生。 自打《一见钟情》上映,谢兰生的文艺电影出品方基本是他自己的公司,也就是“圆满电影”,或者是莘野的公司,深蓝影业,二者其实并无区别。因为曾经的名声,他自己是有资本的,每部电影海外预售就能收回全部成本,国内票房比较可怜也无所谓。 另一方面,在对电影的审查上,兰生仗着多年经验,同时靠着“拿奖潜力”,跟电影局反复周旋,一般也能拿到批准。若电影局修改意见他百分百无法接受,他会放弃这部片子,也不管时间精力,反正之前搭的东西全都是他自己的。也就是说,凭过去的雄厚底气,他虽然跟主流“合并”了,但大体上不做修改,挺独立的。 这个也是他们几个六代导演整体现状。2003年被解禁,他们是自由了还是归顺了,是获救了还是屈服了,是焕发了还是泯灭了,这议题被反复讨论,直到今天悬而未决。不过,事实是,他们这代独立导演完成了历史使命,就是“反叛”,再加上“打破宏大叙事”,而后回归了大屏幕。 可谢兰生非常清楚其他导演是挣扎的。在权力与市场之间导演遭受双重冲击,自由创作的空间被一步一步地压缩着。资本干涉电影创作比较像是好莱坞,可问题是,中国市场没好莱坞沉淀多年的体系。 好莱坞有预售模式。六大公司先做预售,主要是指海外预售,而后,六大公司会把预算直接定为“预售收入x3”。这是全球各大公司对项目的一个反馈,电影预算、预售金额二者挂钩,风险大降。而后,制片会用预售合同从银行里贷一笔款,这个数字通常会是全部预算的50%左右,这样,投资方只需要筹措电影预算剩下的50%了。之后,投资银行会为这些电影公司提供投资,比如,美林银行与派拉蒙曾经合作,通过一个私募基金向派拉蒙2004、2005年度26部影片投入2.31亿美元,高盛银行也曾经向狮门影业提供4亿美元。投资银行在项目中占股不定,一般是50%。投资银行可以“盲投”也可以“选投”,但据统计,“一把把投”跟“一个个投”的回报率是一样的,投资公司不用觉得它们自己很懂电影。通常,投资银行也确实对电影项目“一把把投”,吃的是市场,并不是项目,因为这个运作机制可以保证整体不亏。最后,如果电影超支,超支部分是由一些保险公司来支付的,不是电影公司,也不是投资银行。在这样的模式之下,电影公司等资本方的焦虑被大大降低,可中国呢,近一年来,因为体系仍稚嫩着,对赌协议、保底发行这些东西竟成了标配,电影公司压力过高,既要完成跟投资方的业绩对赌,不然要赔股份、现金,又要吸引别人来保底发行,于是它们更倾向于打明星牌跟营销牌,不敢承担风险。另外,好莱坞的体系非常重视剧本,重视编剧,海外预售也重视剧本,2/3的大导出身编剧。当然了,这指的是六大公司,在六大外,二三十家中型公司、5000多家小型公司在负责着电影创新。 另外,中国市场电影观众并未细分,还集中在20岁左右,并不成熟,而年轻的制片人们也不具备高专业度,无法周旋,这也正常,毕竟他们当真正意义上的制片人最多也就12年,跟几部片,而好莱坞第一梯队的制片人就有300余人,第二梯队的制片人有600余人。更重要的是,兰生总觉得,他面对的这些资本对电影没那样热爱。好莱坞也贪得无厌,甚至更加贪得无厌,可他在LA能感觉到,每个人都认为电影是世界上最重要的东西。 当然,中国也有独立导演。在学术上独立导演被分为了几个群体,一个是第六代,第二个是2003年后的“DV一代”也就是“新世代”。新世代要么自筹资金,比如用房子换银行贷款,再比如卖车子、卖别的,要么通过独立电影基金比如兰生的“圆满电影基金”来获取启动资金。至于之后,能拿龙标就拿龙标,不能拿龙标就在网上发发资源,求观众们看到自己,也不容易。现在,中国“独立导演”的概念有一些变化,在以前它一般是指无龙标的地下电影,可近两年,非龙标片与龙标片的界限已非常模糊,随时可能互相转换,“独立电影”更看别的,比如筹资方式,注重“独立”拍摄过程,注重个人思考、表达,与文艺片有重合之处,比较接近欧美定义,而不是说,能过审就是不独立的,不能过审就是独立的,那样实在太政治化了。 “新世代”的独立导演很多并未专业受训,或者只在“独立电影学校”受训,但也有一些更加技巧娴熟,比如欧美的海归们。兰生他们这一代全是都市出来的青年,可后来的“新世代”身份更广,有城市的,也有农村的,电影题材更向下沉。 可以说,因为这种双重冲击,主流导演、独立导演,某种程度上都在挣扎,只是挣扎的形式不同,像谢兰生这样的大导已经算是非常不错的了。